Este día les traemos una enorme sorpresa que nos emociona mucho. En Sugoi Cast! pudimos entrevistar a Mamoru Hosoda, respetado director japonés y uno de los cofundadores de Studio Chizu.
Y sí, tal como ya adelantamos desde el título, el pretexto fue platicar de su nueva película Scarlet (de la cual ya sacamos un episodio).
El director nos cuenta cómo fue que nació esta historia y cómo influyó el complejo panorama geopolítico tras la pandemia. También ahonda en las referencias literarias que hay detrás de esta historia de traición e incluso cuál fue su mayor reto.
Les dejamos íntegras las respuestas del cineasta y esperamos que disfruten de esta entrevista.
1. ¿Cómo fue el proceso creativo durante el desarrollo de la historia de Scarlet?
Comencé a desarrollar el concepto de esta película hace unos cuatro años y medio.
Justo cuando el mundo comenzaba a salir de la pandemia y la vida cotidiana parecía volver, los conflictos comenzaron a surgir en todo el mundo. La inestabilidad global resurgió y, lamentablemente, también se reanudaron los ciclos de represalias.
En ese momento, me pregunté: «¿Cuánto dura la venganza?».
Esa pregunta se convirtió en el punto de partida de esta obra. ¿Cómo perciben las personas el dolor de ser lastimadas y dónde encuentran el perdón?
Sentí que representar esas preguntas fundamentales era algo que nuestro presente realmente necesitaba.
Tengo una hija, y cuando la miro, no puedo evitar pensar en cómo se desenvolverá en este mundo inestable y si aún es posible creer en el futuro. En ese sentido, esta historia se convirtió en una especie de «deseo para el futuro» para mí. También es algo que creé para mi hija, quien vivirá en el mundo venidero.
2. Dado que esta historia está inspirada en Hamlet, ¿qué elementos de esta novela crees que siguen siendo relevantes hoy en día?
Creo que las obras de Shakespeare se siguen leyendo hoy en día no por su ambientación o contexto histórico, sino porque las contradicciones y las luchas internas de los seres humanos permanecen inalteradas a lo largo del tiempo.
Con Scarlet, utilicé la estructura narrativa y la base de Hamlet como punto de partida, con el objetivo de crear un momento en el que quienes vivimos hoy podamos preguntarnos:
«¿Cómo elegiría vivir? ¿Es justa la venganza? ¿O es un acto que, en última instancia, destruye el mundo?»
En una era moderna donde no podemos detener el «ciclo de represalias», creo que las preguntas que plantean las obras clásicas son más vitales que nunca.
Scarlet es una obra que intenta recuperar las preguntas inherentes al clásico, no como una reliquia del pasado, sino como algo que se dirige directamente al mundo en el que vivimos.
3. Además de Hamlet, ¿hubo otros libros, películas o series que te inspiraron al crear esta historia?
La Divina Comedia de Dante fue otra influencia.
La leí por primera vez en el instituto. Es una historia de viajes por el Infierno, el Purgatorio y el Cielo, y me pareció fascinante que, a lo largo del camino, los protagonistas se encuentren con filósofos griegos y grandes figuras históricas uno tras otro.
Esta película, que incorpora el tema de «viajar por el Otro Mundo», muestra interacciones con personas de diversos países del mundo, como una road movie, inspirada en la sección del Purgatorio de la Divina Comedia.
4. ¿Cuáles fueron los aspectos más importantes a considerar al desarrollar el personaje de Scarlet?
Quería retratar a una princesa desde la perspectiva de los valores contemporáneos. Debe asumir muchas responsabilidades y liderar, a la vez que protege a su país. Pero incluso dentro de eso, también hay una especie de felicidad que le pertenece como princesa. Quería ver a una princesa que vive junto a su pueblo.
5. ¿Puedes contarnos un poco sobre el proceso de animación? ¿Cómo ha evolucionado este aspecto a lo largo de tu carrera y estilo?
Cuando hacía La chica que saltaba a través del tiempo (2006), básicamente pensaba dentro de la gramática de la animación 2D dibujada a mano. Más tarde, con Summer Wars (2009), introduje la animación por computadora para representar el espacio virtual de Oz.
Con cada película posterior, incluyendo El niño y la bestia (2015) y Bella (2021), renové gradualmente la relación entre el 2D y la animación por computadora.
Cada vez, empiezo con la pregunta: «¿Cuál es la mejor expresión visual para esta historia?», y mi estilo cambia a medida que busco esa respuesta.
Nunca he empezado decidiendo, desde el principio «la haré con este estilo». Siempre ha sido la historia la que dicta la expresión.
Con Scarlet, ese proceso de prueba y error fue mayor que nunca. No solo existía el reto técnico de fusionar el 2D y el 3D, sino que las decisiones expresivas, como hasta qué punto representar visualmente la violencia y la muerte, se cuestionaron a un nivel completamente diferente.
Las paletas de colores son un elemento clave en las películas de animación.
6. ¿Puedes contarnos más sobre la paleta de colores utilizada en Scarlet?
En esta película, pensé en el color no como un mero adorno, sino como algo muy cercano a las emociones de Scarlet.
El color del título, escarlata, es originalmente un rojo ligeramente amarillento, pero teniendo en cuenta su impresión como personaje, su fuerza como princesa y la intensidad de sus emociones, lo basamos en un rojo que tiende ligeramente al rosa.
Hay ira en él, y pasión, pero también la fuerza de querer vivir. Quería contener esas múltiples emociones en un solo color.
Al mismo tiempo, no quería que la paleta del mundo en su conjunto fuera simplemente «bella». Valoré una pesadez algo apagada, como si la tierra, la arena, la sangre, el sudor, la luz y la sombra… Todo estaba mezclado.
En el Otro Mundo, sobre todo, busqué colores que se sintieran diferentes de la realidad, pero que aún se pudieran percibir casi físicamente.
Al crear una paleta en la que coexistían la viveza y la monotonía, quería asegurarme de que, incluso en un mundo fantástico, no se perdiera la carga emocional.
7. ¿Cómo ha evolucionado tu carrera como director y cómo se refleja eso en Scarlet?
De joven, mi principal deseo era simplemente hacer películas interesantes. Quería sorprender al público, conmoverlo y crear algo que funcionara como entretenimiento. Eso no ha cambiado, pero a medida que he crecido, la pregunta de por qué debo hacer esta historia en particular ahora se ha vuelto mucho más urgente.
Después del nacimiento de mi hija, y cuando empecé a sentir la inestabilidad del mundo como padre, el cine se convirtió en un lugar donde podía dar forma a las preguntas que sentía profundamente urgentes.
Creo que Scarlet es la expresión más directa de eso. Mantiene su fuerza como entretenimiento a la vez que contiene, sin concesiones, «lo que realmente quiero preguntar ahora mismo».
Lograr ese equilibrio la convirtió en la obra más difícil y sincera que he creado.
8. ¿Qué cosas nuevas aprendiste al hacer esta película, tanto a nivel profesional como personal?
Profesionalmente, aprendí físicamente lo difícil que es lidiar con la violencia y la muerte en la pantalla. Dónde establecer la intensidad de la representación, qué mostrar y qué no mostrar; la acumulación de esas decisiones determina el tono de toda la película.
No creo haber trabajado antes en una película que exigiera un juicio ético tan detallado.
A nivel personal, estos cuatro años y medio los pasé reflexionando continuamente con Scarlet sobre la dificultad del perdón y el significado de elegirlo de todos modos.
Sigo sin tener una respuesta, pero mi convicción de que hacer una película significa seguir afrontando esa pregunta con sinceridad, incluso cuando aún no se ha encontrado una respuesta se ha profundizado.
9. ¿Tienes un mensaje para el público mexicano que verá esta película?
Estoy realmente encantado de poder compartir esta película con el público de México. Aunque nuestras culturas e idiomas sean diferentes, creo que el dolor que siente una persona al perder a un ser querido, la ira que arrastra y la pregunta de cómo empezar a vivir de nuevo a partir de ese momento son, sin duda, compartidos por todos nosotros. Scarlet adopta la forma de una fantasía, pero en su centro se esconden emociones muy personales y conmovedoras.
A través de esta película, me alegraría que el viaje de Scarlet se percibiera no como una historia distante, sino como algo que llega al corazón.
Y si, al salir del cine, provoca incluso un momento de reflexión sobre cómo realmente deseas vivir o a qué quieres dedicar tu vida, entonces, como creador, nada podría hacerme más feliz como cineasta.
Sugoi Cast 